Kapila Vatsyayan (1928–2020): „Menas jai buvo gyvenimo išraiška“

Vatsyayan paminėtų kiekvienos meno tradicijos esmę ir matytų ją šiuolaikiškumo šviesoje.

Kapila Vatsyayan mirė anksti trečiadienį savo rezidencijoje. Jai buvo 91. (byla)

Mokslininkas, įstaigų kūrėjas, kultūros matriarchas - Kapila Vatsyayan buvo žinoma dėl savo intymių Indijos klasikinio šokio žinių ir įgimto gebėjimo megzti literatūrą ir meną estetiškai jį suvokiant. Indira Gandhi Nacionalinio menų centro (IGNCA), Naujojo Delio, įkūrėja Vatsyayan 2011 m. Buvo apdovanota Padma Vibhushan. Rajya Sabha parlamentaras ir biurokratas, ji padėjo vadovauti politikai, kuri turėjo įtakos Indijos šokiui. Vatsyayan mirė anksti trečiadienį savo rezidencijoje. Jai buvo 91 -eri.

Gimusi Delyje, ji buvo antras vaikas savo tėvams Ram Lal ir Satyawati. Vatsyayan motina, hindi rašytoja, padėjo jai išmokti šokti nuo aštuonerių metų. Jos vyresnysis brolis Keshavas Malikas buvo poetas, o jaunesnysis brolis Subhashas Malikas - kultūros antropologas. Taigi, Vatsyayan užaugo rašytojus ir mąstytojus puoselėjančioje aplinkoje.

Vatsyayan išmoko šokti pas gurus, įskaitant Kathak maestro Acchan Maharaj, Pandit Birju Maharaj tėvą; Bharatanatyam eksponentas Meenakshi Sundaram Pillai; o vėliau iš Rukmini Devi Arundale mokinės Lalitha. Ji taip pat išmoko kitų šokio formų, įskaitant Manipuri ir Odissi.

Baigusi anglų kalbos magistro studijas Delio universitete, ji išvyko į JAV aukštųjų studijų. Būtent ten ji susidūrė su šiuolaikinio šokio technikomis ir literatūros studijomis, o skaitydama upanišadas ir kultūros filosofus, tokius kaip Ananda Coomaraswamy, ji suprato šokį kaip savęs pažinimo būdą. Vėliau ji grįžo į Indiją ir baigė doktorantūrą BHU, vadovaudamasi mokslininkei Vasudevai Sharan Agarwal, kuri padėjo sustiprinti jos pagrindus sanskrito, indologijos ir archeologijos srityse. 1956 m. Ji ištekėjo už hindi rašytojo S H Vatsyayan, tačiau vėliau jie išsiskyrė.

Vatsyayan paminėtų kiekvienos meno tradicijos esmę ir matytų ją šiuolaikiškumo šviesoje. Tai baigėsi jos knyga „Klasikinis indų šokis literatūroje ir mene“ (Sangeet Natak Akademi, 2007). Ši knyga daugeliui rašytojų parodys kelią suprasti, kaip rasa buvo ne tik nuotaika ir emocijos, bet ir būsena, ir kaip ją suprasti, reikėjo gilintis į literatūrą, skulptūrą, tapybą, muziką ir teatrą. Daugelis šokių tyrinėtojų visoje Pietryčių Azijoje pasinaudotų jos metodu, kad suprastų savo šokių formas Tailande, Mianmare, Kambodžoje ir Indonezijoje.

Ji davė tokiems rašytojams kaip aš trimatį meno vaizdą. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje daktaro laipsnio metu aš nesupratau daugelio Indijos klasikinio šokio aspektų. Ji padėjo man suprasti Natya Shastra, - sakė šokių istorikas ir kritikas Sunil Kothari.

IGNCA ji įsivaizdavo Mati Ghar kaip galerijos erdvės sampratą su vokiečių meno istorijos mokslininku T S. Maxwellu. Trys svarbios parodos (Kham, Akara, Kaal, 1986–1991 m.), Apžvelgusios laiką ir erdvę įvairiose civilizacijose, disciplinose ir tekstuose, instituciją įtraukė į kultūrinį žemėlapį.

Menas jai visada buvo gyvenimo išraiška. IGNCA ji atnešė mokslininkų iš visur, jie buvo ne tik menininkai, bet ir filosofai bei mokslininkai. Tai buvo energingas laikas, kai ji vadovavo įstaigai, - sakė Sudha Gopalakrishnan, „Sahapedia“ vykdomoji direktorė, kuri su ja dirbo dešimtojo dešimtmečio pabaigoje.

Vatsyayan nebuvo stiprus, veržlus ir pasiryžęs tobulėti. Ji padarė įtaką daugeliui žinių institucijų, įskaitant Centrinį Tibeto studijų universitetą, Kultūros išteklių ir mokymo centrą bei Indijos tarptautinį centrą, kur ji buvo patikėtinių taryboje.

Rajejevas Lochanas, buvęs Naujojo Delio Nacionalinės šiuolaikinio meno galerijos direktorius, sakė, kad Vatsyayan vienodai gerai apėmė tradicijas ir šiuolaikiškumą. Jai tai buvo tęstinumas, sakė jis.

Būdami šokėjai, mes į ją žiūrėjome kaip į mokslininkę, tačiau jai patiko būti šokėja. Niekas kitas neturi jos stipendijos ar filosofinės malonės. Ji buvo ašraja, skėtis, užtemdžiusi ir pamaitinusi mus, - sakė „Bharatanatyam“ šokėja Leela Samson.