500 -osios Leonardo da Vinci mirties metinės: žvilgsnis į garsiausius menininko darbus

Daugelis jo paveikslų buvo prarasti, sunaikinti arba perdažyti, tačiau kai kurie jo kūriniai tapo ikoniški, visame pasaulyje pripažįstami dėl savo tikroviško patrauklumo.

1872 metais aikštėje buvo pastatytas paminklas Leonardo da Vinci, kuris buvo laikomas vienu talentingiausių žmonių, garbei.

Vienas didžiausių Renesanso dailininkų Leonardo da Vinci gyveno kūrybos aukso amžiuje Italijoje tarp amžininkų, tokių kaip Rafaelis ir Mikelandželas. Genialus menininkas, gimęs 1452 m. Balandžio 15 d. Ir miręs 1519 m. Gegužės 2 d., Būdamas 14 metų pradėjo devynerių metų pameistrystę pas populiarų skulptorių, dailininką ir auksakalį Andrea del Verrocchio.

Daugelis jo paveikslų buvo prarasti, sunaikinti ar per daug dažyti, tačiau kai kurie jo kūriniai tapo ikoniški, visame pasaulyje pripažįstami dėl savo tikroviško patrauklumo.

vaismedžių sąrašas

Jo 500-osioms mirties metinėms apžvelgiame kai kuriuos jo visų laikų didžiausius paveikslus.

Mona Liza

Pažymėdamas realisto perspektyvą, sakoma, kad da Vinci naudojo sfumato - meninę techniką. (Šaltinis: „iStock“ / „Getty Images Plus“)

Iš pažiūros mįslinga šypsena, žinoma kaip garsiausias pasaulyje meno kūrinys ir labiausiai atkartota, yra Luvro muziejaus Mona Lizos akcentas. Pažymėdamas realistinę perspektyvą, sakoma, kad da Vinci naudojo „sfumato“ - meninę techniką, vaizduojančią subtilias šviesos ir šešėlio gradacijas, o ne liniją paveikslui piešti. Uždanga, išdirbtos šukuosenos, gluminanti išraiška ir sulankstytas audinys kartu su poza daro paveikslą ikoniniu.

Paskutinė vakarienė

Šią naujieną visi 12 mokinių suvokė skirtingai. (Šaltinis: „iStock“ / „Getty Images Plus“)

Tai, kas atrodo kaip labai paprasta kompozicija, iš tikrųjų giliai atspindi pagrindinius Evangelijos momentus, įskaitant Jėzaus Kristaus išdavystės deklaraciją, kurioje jis numatė, kad vienas iš savo mokinių jį išduos. Šią naujieną visi 12 mokinių suvokė skirtingai - nuo pykčio iki šoko ir siaubo. Leonardo da Vinci bandė suprasti vyro charakterio subtilybes per jo išraišką, laikyseną ir gestą. Jėzui sėdint centre su ramia išraiška, paveikslas vaizduoja Naujojo Testamento akimirkas.

Įdomu tai, kad da Vinci dar niekada nedirbo prie tokio didelio paveikslo. Pagaminta naudojant eksperimentinius pigmentus ant sauso tinko, kitaip nei freskos, kuriose naudojamas drėgnas tinkas, originalus paveikslas yra daug daugiau nei tai, kas liko.

kiek yra duonos rūšių

Vitruvijos žmogus

Senas popierius su medicininiu žmogaus stiklo simboliu, kurį sukūrė Leonardo da Vinci. (Šaltinis: „iStock“ / „Getty Images Plus“)

„Vitruvijos žmogaus“ pieštukas ir rašalo piešinys buvo rasti viename iš jo sąsiuvinių. Veidrodiniu raštu parašytas kūrinys vaizduoja idealias žmogaus proporcijas pagal Romos architekto Vitruviuso knygą apie architektūrą nuo pirmojo amžiaus prieš mūsų erą. Jis pagrįstas teorija, kad idealus žmogus gali tilpti apskritime ir kvadrate. Šis kūrinys sujungia matematiką, filosofiją ir meną.

Uolų mergelė

Vinci vaizdavo figūras linijinėmis, viena nuo kitos atskirtomis ir standžios formos. (Šaltinis: „Wikimedia Commons“)

Šis aliejinis paveikslas yra vienas iš dviejų paveikslų, vaizduojančių apokrifinę legendą apie Šventosios šeimos susitikimą su šventuoju Jonu, Krikštytoju, kai jie bėga į Egiptą nuo Erodo nekaltųjų žudynių. Naudojant „sfumato“, da Vinci, figūros vaizduojamos linijinėmis, viena nuo kitos atskirtomis ir standžios formos figūromis.

Vaikas Kristus, kūdikis Jonas ir arkangelas yra išdėstyti piramidinėje kompozicijoje, kur jie, atrodo, sąveikauja vienas su kitu gestais ir žvilgsniais. Atrodo, kad Marija sėdi ant uolėto kraštovaizdžio, skirtingai nuo daugelio paveikslų, kuriuose ji vaizduojama sėdinti soste. Žmogiškasis prisilietimas prie Šventosios Šeimos taip pat yra dar vienas 1483–86 laikotarpio paveikslo akcentas.

Moters galva

Paveikslas laikomas įvairialypio meno jausmo įrodymu. (Šaltinis: „Wikimedia Commons“)

Kaip mažas teptuko piešinys su pigmentu, jame pavaizduota jauna moteris, pakreipusi galvą ir žvelgianti žemyn. Pavadintas „La scapigliata“, reiškiančiu išblukusią, nurodant jaunos moters „išraitytas“ plaukų sruogas, paveikslas laikomas įvairialypio meno jausmo įrodymu, įtraukiant išraiškingą piešinį, skirtą demonstruoti formą, ir detalizuojant sluoksniavimą.

įvairių rūšių riešutai su paveikslėliais