Kiti, kurie paliko Kairana Gharana, prieš daugelį dešimtmečių

Kairana, kurioje yra garsioji Hindustano klasikinės muzikos Kirana gharana, seniai prarado savo kultūrinį tapatumą.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan ir Pandit Bhimsen Joshi yra tik keletas vardų, išplaukiančių iš Indijos klasikinės muzikos Kirana gharana. (Šaltinis: Wikimedia Commons)

Praėjus kelioms savaitėms po to, kai vienas įstatymų leidėjas pareiškė, kad iš šio mažo Utar Pradešo miestelio Šamlio rajone buvo pasitraukimas, Kairana vis dar skelbiama naujienose. Nors laikas parodys, ar tai iš tikrųjų buvo išvykimas dėl kokios nors grėsmės, ar laipsniška žmonių migracija, siekiant geresnio gyvenimo, gyventojų pasitraukimas Kairanoje nėra naujiena. Beveik prieš šimtmetį mieste įvyko didžiulė kitokio pobūdžio migracija. Būtent tada Kairanos muzika, turinti viltį plėstis ir klestėti, paliko mažą miestelį. Prosper tai padarė, ir kaip.

Kairanoje (arba Kiranoje) gimė Ustadas Abdulas Karimas Khanas (1872–1937), vienas didžiausių muzikinių protų, kokį tik kada nors matė Hindustani klasikinė muzika. Kartu su sūnėnu ir kita legenda Abdul Wahid Khan Abdul Karim Khan padovanojo Indijai garsųjį Kirana Gharana gayaki. Tarp visų Indijos gharanų Kirana yra viena populiariausių ir šiuo metu ji neabejotinai gali pasigirti daugiausiai dainininkų.

Kirana buvo miestas, kuriame, kaip teigiama, imperatorius Jehangiras perkėlė daugybę muzikantų šeimų po niokojančio potvynio, sunaikinusio jų namus. Daugelis sarangi ir sitar žaidėjų taip pat randa savo šaknis šiame mieste. Vėliau dauguma muzikantų po vieną išsikraustė ir savo palikimu praturtino pasaulį.

Tai buvo Ustadas Abdulas Wahidas Khanas iš Kairanos, kuris priskyrė Ati Vilambit Laya arba lėto tempo metodą Khayal gayaki (dainavimo) formai, be kurios dabar neįmanoma įsivaizduoti, kad kada nors egzistavo visas rečitalis.

Anksčiau dainininkai rečitalio metu daugiausia dainuodavo skirtingus drūtus (greitai) arba vidutinio tempo kūrinius. Abdul Wahid Khan parodė, kaip vieną ragą galima dainuoti pusantros valandos iš eilės – su aalap, bandish, swartan ir boltaan, sako dainininkas Amjad Ali Khan, didžiojo dėdės ir sūnėno dueto palikuonis. Amjad Ali gyvena ir moko muzikos Delyje bei koncertuoja visame pasaulyje.

Raga natos atsiskleidžia geriausiai, sako garsusis dainininkas Shrinivas Joshi, legendinio Kiranos vokalisto Pandit Bhimsen Joshi sūnus.

Anot Joshi, išsikraustęs iš Kiranos, Abdulas Karimas Khanas kurį laiką gyveno Džaipūre, o vėliau apsigyveno Miraže, Maharaštros mieste, besiribojančiame su Karnataka – dėl šios priežasties Kirana turi didžiulį buvimą dviejose valstijose. Žymiausias Khano mokinys buvo Ramachandra Kundgolkar Saunshi, geriau žinomas kaip Pandit Sawai Gandharva, kuris vėliau nepaprastai išpopuliarino gharaną.

Legenda pasakoja, kad sergantis chanas 1889 m. atvyko į Mirajaus miestą ir aplankė Khwaja Samsuddin Miros Sahebo šventovę iš Kasgaro. Jis atsisėdo ant žemės po medžiu ir giedojo maldą. Matyt, jo liga buvo stebuklingai išgydyta. Nuo pat jo mirties, praėjus keturiems dešimtmečiams 1937 m., toje pačioje vietoje po medžiu kasmet rengiamas koncertas jo atminimui per metines Urs, sako kitas Abdul Karimo palikuonis Ustad Mashkoor Ali Khan. 82-asis trijų dienų renginys baigėsi praėjusį mėnesį.

Ne per toli, kitas renginys švenčia Kiranos dainavimą daug didesniu mastu. Sawai Gandharva festivalis yra vienas laukiamiausių kasmetinių renginių Punoje. Čia nuolat koncertuodavo Sawai Gandharvos mokiniai, velionis Bhimsenas Joshi ir daktaras Gangubai Hangalas.

(iš kairės) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali ir Shakoor Ali Khan.

Abdulas Karimas Khanas taip pat dažnai lankėsi Maizoro dvare ir buvo paveiktas karnatinės muzikos. Todėl daugelis Kiranos dainininkų taiko swaras (natas).

kaip atrodo slyvos spalva

Natos ir tonai, kurie vienu metu veikia jūsų širdį ir protą, Joshi sako apibūdindamas Kiranos dainavimo stilių. Joshi mano, kad nors dainininkai per daugelį metų bandė įtraukti kitus stilius į Kirana gayaki, jie laikėsi pagrindinių principų, išlaikydami natų grynumą ir meditacinį režimą, apibrėžiantį gharaną.

Kita garsi menininkė dr. Prabha Atre savo knygoje „Muzikos keliu“ ilgai kalbėjo apie gharaną. Kiranos tono saldumas sukuria bendrą raminantį poveikį protui ir sukelia emocijas, kurios nėra kasdieniškos. Balsas iš karto paliečia širdį... Kiekviena nata yra paskendusi emocijose ir įtraukia net dažną klausytoją į muzikos kūrimą. Esmė yra „ramybė su saldumu“. Tam tikra prasme Kirana yra uždaras, intravertiškas stilius. Nėra nieko įspūdingo, sensacingo…

Mashkoor Ali Kiraną vadina originaliausia iš visų. Tačiau jis sako, kad būtų neteisinga už tai visiškai įskaityti Abdulą Karimą ir Abdulą Wahidą. Nors jiedu padėjo populiarinti gharaną, stilius atsirado dar gerokai anksčiau, nei Nayak Gopal, Pietų Indijos brahmanas iš Alaudino Khilji dvaro XIII amžiuje, o vėliau perėmė Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan ir daugelis kitų. kiti.

Kiranos „šeimos medis“ yra didžiulis, ir kiekvienas iš jų prisidėjo, sako Mashkoor Ali, kuris muzikos mokėsi iš savo tėvo Ustado Shakoor Ali Khano, garsaus sarangi grotuvo ir vokalisto, kuris buvo apdovanotas Sangeet Natak Akademi ir Padma Shri. .

Mashkoor Ali, jo brolis Mubarakas Ali Khanas, dukra Shahnaz Ali Jahan ir sūnėnai Amjad Ali Khan ir Arshad Ali Khan, be kita ko, perkelia šeimos palikimą. Mashkoor Ali, gyvenantis Kolkatoje, kartą per metus vyksta į savo gimtinę Kairaną, kad praleistų keletą dienų savo protėvių namuose. Jis apgailestauja, kad UP trūksta muzikos.

Žinia apie išvykimą iš Kairanos jį trikdo. Nors jis sako, kad muzika neturi nieko bendra su politine problema, Mashkoor Ali negali neprisiminti dienų, kurias praleido ten prieš 35–40 metų. Buvo tiek ramybės ir harmonijos. Niekada nematėme jokių neramumų, sako jis.

Spustelėkite paveikslėlį, kad pamatytumėte didesnę ir pilną šeimos medžio versiją

Įdomu tai, kad Kirana nėra vienintelė gharana, kilusi iš Utar Pradešo. Gwalior, Agra ir Atrauli gharanas taip pat atskleidė savo kilmę iš Vakarų Utar Pradešo. Shrinivas Joshi, nagrinėdamas Hindustano klasikinės muzikos istoriją, sako, kad visi dvaro muzikantai paliko Delį po 1857 m. ir apsigyveno netoliese esančiose vietovėse, išsibarsčiusiose visame Vakarų Utar Pradeše. Jiems įsitvirtinus ir mokant savo mokinius, gimė daugelis dabar matomų gharanų, kiekviena įkūnijanti įvairių muzikantų asmeninį dainavimo stilių.

O jiems išsikrausčius ir pasklidus po visą šalį kartu su turtinga muzika, muzikos šviesą išvydo visas pasaulis. Deja, vietos, kurias jie apleido, kaip ir Kairana, buvo paliktos tik saugoti maestro protėvių namų griuvėsius ir susidoroti su įvairiomis grėsmėmis.

Centrinė valdžia dabar išmoko planuoti Kairanos kultūros ženklus. Vykdant visos šalies masto Kultūros ministerijos projektą, skirtą identifikuoti apleistas ar pamirštas vietas, svarbias klasikinei, populiariajai ar šiuolaikinei kultūrai, tokiose vietose bus pastatyti kelrodžiai, pasakojantys apie jų praeitį ir prikelsiantys jų istoriją dabartinei kartai.

citrusinių vaisių sąrašas

Remiantis pranešimais, Kairanoje bus kultūriniai etapai visame mieste, pasakojantys žmonėms apie praeities meistrų gyvenimus ir jų darbus. Ministerija tikisi, kad tai pakeis miestelio ir jo gyventojų tapatybę.