Ramakrishnan Murthy interviu: „Pataikyti į tobulą natą, kad ir sekundės dalį, verta visos kovos“

Ramakrishnanas Murthy, žinomas dėl savo absoliutaus klasikinių vertybių laikymosi ir muzikos grynumo, yra vienas iš geriausių šiandienos „Carnatic“ vokalistų, su kuriuo beveik lyginama su garsiais senjorais.

Ramakrishnan Murthy. (S. Hema nuotr.)

Būdamas vaikas, augantis JAV, kai Ramakrishnan Murthy buvo išsiųstas į Padmą Kutty - labai gerbiamą muzikos reaktorių pietų Kalifornijoje - mokytis karnatinės muzikos, jis pasakė jai, kad nėra per daug linkęs. Vis dėlto jis buvo kruopštus savo pamokose ir sunkiai praktikavo, nes nenorėjo nuvilti mamos ir mokytojos. Ši praktika tapo jo gyvenimo dalimi, ir dar prieš tai suvokiant, visa kita perėmė karnatinė muzika. Tai tapo aistra, be kurios jis negalėjo gyventi, ir galiausiai ir jo profesija.

Ramakrishnanas Murthy yra vienas geriausių šiandienos „Carnatic“ vokalistų, jaunas muzikantas, su kuriuo beveik elgiamasi su garsiais senjorais. Jis pasižymi tuo, kad absoliučiai laikosi klasikinių vertybių ir muzikos grynumo, virtuoziškumo ir linksmo stiliaus, kuris remiasi tik klasikinėmis karnatinės muzikos stiprybėmis.

Murthy taip pat žinomas dėl to, kad siekia tobulos natos, todėl yra dainininkas, kuriam dažnai priskiriamas „shuti shuddham“. Kai dainuoju, mano giliausias troškimas arba pagrindinis tikslas yra susilieti su Tanpura. Tai nesibaigiantis užsiėmimas. Tai taip pat beprotiškas užsiėmimas, sako jis.

Kartais manau, kad tai, ko siekiate, yra tokia ideali, kad turite išmokti rasti grožio kelyje, kuriuo einate, kad to pasiektumėte. Taip pat turėsite susitaikyti su realybe, kad to niekada nepasieksite. Nepaisant to, siekis bus tęsiamas, priduria jis. Kai pasiekiate tobulą natą, kad ir kokia reta, ta natos grynumo sekundės dalis yra verta visos kovos.

Toks idealumo siekimo klasikinėje muzikoje artikuliacijos intensyvumas parodo, kodėl jis ypatingas. Kai žmonės kalba apie jo muziką, jie tai daro su tam tikra pagarba. Jame yra gylis, gravitas ir viliojantis klasicizmas. Jis turi didžiulį gerbėją Čenajuje ir kitur, o jo koncertai yra labai gausiai lankomi. 2019–2020 m. „Margazhi“ sezone beveik visi jo koncertai sulaukė ovacijų.

Jis yra labai kūrybingas ir meniškai drąsus, tačiau nori tyrinėti nesibaigiančias muzikines galimybes klasikinėse karnatinės idiomos ribose. Tai taip pat daro jį retu muzikantu, siūlančiu žvilgsnį į visą buvusių meistrų darbą. „Ramakrishnan Murthy“ koncertas yra žvilgsnis į praeitį, esminio senojo pasaulio „Carnatic“ koncerto prisikėlimas, tačiau su nepaprastu šiuolaikiniu patrauklumu. Tikriausiai todėl jis traukia tiek jaunesnę, tiek vyresnę auditoriją.

Ramakrishnan Murthy yra ne toks pamišėlis ar rimtas, kaip gali pasirodyti scenoje, bet patraukliai mąstantis žmogus. Jis mandagus, tačiau gali būti ir sunkus, kaip daugelis žiūrovų būtų išmokę šį sezoną. Jis gali paprašyti žmonių pasilikti ir klausytis, kai jie pradeda judėti perkusinių solo metu, arba net švelniai juos įspėti, kai jie pradeda išeiti, kol jis dar dainuoja mangalamą-paskutinį koncerto kūrinį. Ir tai atspindi jo pagarbą meno formai. Be to, jis visur yra tas pats, nepaisant platformos prestižo.

Murthy per vieną iš savo pasirodymų. (Rajappane Raju nuotr.)

Jo minčių apie gyvenimą ir meną aiškumas yra labai tikslus, o jų artikuliacija - gana gili ir patraukli. Pokalbis su juo yra toks pat šviesus, malonus ir raminantis, kaip ir jo muzika.

Ištraukos iš mano neseniai vykusio pokalbio su juo Čenajuje.

Dažniausias būdvardis, naudojamas apibūdinti jus, yra tai, kad esate tradicionalistas. Ar teisingas aprašymas?

Žiūrėkite, tradicijos apibrėžimas kiekvienam žmogui skiriasi. Paprastai su žodžiu susijusi reikšmė yra ta, kad tradicionalistas yra tas, kuris yra prisirišęs prie senų vertybių. Ta prasme tai tiesa apie mane. Aš užaugau klausydamas meistrų ir guru, kurie laikėsi tam tikrų vertybių, ir stengiuosi jų laikytis.

Tuo pačiu metu tradicija taip pat turi konotaciją, kad ji yra labai fiksuota ir nėra atvira naujoms idėjoms. Šia prasme nesu tradicionalistas. Esu gana atviras naujoms mintims ir naujoms idėjoms, taip pat netikiu, kad viskas, kas sena, yra auksas. Pagal mūsų estetinį pojūtį, vertybes ir muzikinį ugdymą mes turime nuspręsti, kas turi būti išsaugota, o kas ignoruojama. Aš tikrai manau, kad turiu abu mąstymo būdus.

Jūs turėjote daug guru, taigi, be praeities meistrų darbų, galbūt pasisemėte įvairių muzikos stilių ir minčių mokyklų. Bendras įsitikinimas yra tas, kad žmonės, besimokantys iš skirtingų žmonių, paprastai turi gyvybingesnę ir įvairesnę idiomą. Ar sutinkate su tuo?

Galite pažvelgti į tai dviem būdais: viena, kad žmonės, turintys kelis gurus, linkę sukurti kažką originalaus iš skirtingų stilių sujungimo, ir du, kad tiek daug susidūrę su daugybe idėjų gali sukelti painiavą. Iš tikrųjų studentas turi nuspręsti, kaip atliekama savianalizė, susiliejimas ir asimiliacija. Mano manymu, mano kelias yra mano. Man pasisekė, kad pasimokiau iš įvairių muzikantų ir praeities doyenų iš jų darbo ir stengiuosi visa tai suprasti. Aš stengiuosi būti sąžiningas sau.

Ar šiuolaikinių muzikantų kūryba turi įtakos ir jums?

Taip, žinoma. Svarbu žinoti, kas mane supa. Man pasisekė, kad užaugau gyvai klausydamasi kai kurių šiandienos meistrų, kurie, beje, prieš 15-20 metų buvo žvaigždžių viršūnėje. Manau, kad viskas, ką girdime aplink, daro mums įtaką. Taigi, atsakymas yra Taip.

Kaip jūs pats pripažįstate, dvi pagrindines jūsų įtakas padarė jūsų mokytojai R K Shriram Kumar ir Delhi P Sunder Rajan, tačiau jie abu yra smuikininkai. Ar kada nors pasiilgote vokalo trenerio?

Murthy su savo mokytoju R K Shriram Kumar.

Abu yra apmokyti vokalistai ir tiesiog atsitinka, kad visuomenės akyse jie yra profesionalūs smuikininkai. Jaučiuosi nepaprastai palaiminta, kad iš abiejų mokiausi ir vis dar mokausi.

Jauna Ramakrishnan Murthy su Deli P Sunder Rajan.

Viename iš savo interviu sakėte, kad nelabai norėjote užsiimti muzika, kai buvote supažindintas su „Carnatic“ muzika ir išsiųstas į pamokas vaikystėje. Jūs išmokote, nes buvo tėvų spaudimas. Bet dabar jūs esate vienas geriausių savo kartoje. Ar galite atsigręžti atgal ir apibūdinti, kaip įvyko ši transformacija?

Gana paprasta iš tikrųjų. Būdama šešerių ar septynerių, kai pasakiau savo mokytojui, kad man nepatinka muzika ir kad tai darau, nes tėvai to nori, aš nesiginčijau. Jei būčiau priešinęsis, tėvai tikrai nebūtų pastūmėję manęs per tašką. Iš prigimties aš nebuvau maištingas. Klausiausi savo mokytojos ir mamos ir praktikavausi. Kadangi mama ir mano mokytoja laikėsi labai aukštų standartų dėl visko, aš uoliai praktikavausi. Praktikos griežtumas pareikalavo tiek daug laiko ir pastangų. Tame amžiuje, kai apie tai negalvojate, o tik darote, tai tampa jūsų dalimi. Ir kadangi tai tapo didžiąja mano dalimi, tai natūraliai susidomėjau ir galiausiai tai tapo aistra ir mano profesija. Manau, taip įvyko transformacija.

Taigi, jūs taip pat turėjote būti geras mokinys. Kaip sekėsi reguliariai mokytis?

(Juokiasi) Man viskas buvo gerai. Kai susidomėjau muzika, susidomėjimas kitais dalykais sumažėjo. Mano tėvai buvo iš akademinio išsilavinimo, todėl iš tiesų buvo akcentuojamas išsilavinimas.

Jauna Ramakrishnan Murthy, praktikuojanti karnatinę muziką.

Jūsų istorija panaši į žmonių, kurie galbūt instinktyviai nesidomėjo menu, istoriją, tačiau griežta praktika pavertė juos sėkmingais menininkais. Kita vertus, yra daug tų, kurie vaikystėje buvo nuostabūs, bet vėliau išblėso.

Žiūrėk, aš tikiu, kad kiekvienas yra palaimintas tam tikru talentu. bet to nepakanka. Net ir turint didžiausią talentą, turi būti atliktas sąžiningas darbas, kad jį toliau plėtotum. Talentas neabejotinai tave sukuria, tačiau, kad jis veiktų, turi įdėti daug pastangų. Kitaip tariant, laiminga būti talentingam, tačiau tik sunkus darbas nuves jus į likimą.

Taip pat manau, kad talentas yra dieviškumo forma. Priešingu atveju, iš kur jis atsiranda?

Minėjote, kad norėjote dainuoti už pagrindinių „Carnatic“ muzikos auditorijų ribų. Tai keista meno forma, kurioje jaunesni žmonės dainuoja daug vyresnei auditorijai, kuri daugelį metų sustingo. Ar manote, kad ši forma gali būti taikoma kitiems demografiniams rodikliams? Jei taip atsitiks, tai taip pat reiškia didesnę rinką, daugiau pinigų ir geresnį muzikantų gyvenimą.

Šiame klausime yra daug aspektų (šypsosi). Atidėkime finansinę dalį. Turėjau omenyje pagrindinę auditoriją ne tik Čenajuje, bet ir visame pasaulyje. Pirmiausia turime pripažinti, kad bet kokia meno forma yra universali savo patrauklumu ir kad jei ji gryna forma praktikuojama sąžiningai, ji yra pakankamai puiki, kad ją įvertintų daugybė žmonių iš įvairių socialinių ir ekonominių sluoksnių.

Tačiau bendras įspūdis apie „Carnatic“ muziką yra toks, kad ji skirta seniems žmonėms, ji nėra kieta, ji yra tradicinė ir nėra liberali, nes dauguma šios meno rūšies praktikų yra laikomi konservatyviais, artimais ir išskirtiniais. Turėsiu apmaudžiai pripažinti, kad tai šiek tiek sąžininga kategorija. Tikrai svarbu pažvelgti į dalykus tokius, kokie jie yra. Taip pat mūsų, kaip dabartinės kartos muzikantų, pareiga yra aktyviai stengtis išsklaidyti šią mintį kalbant, veikiant ir elgiantis taip, kad atspindėtų atvirumą ir įtrauktį. Kiekvienas turėtų galėti laimingai mėgautis mūsų meno forma, negalvodamas ar nepajusdamas, kad yra ne vietoje ar nepriklauso. Mūsų menas skirtas visiems, peržengiant bet kokio tipo socialines kliūtis.

Taip pat yra tokia nuomonė, kad norint įvertinti klasikinį meną reikia tam tikros emocinės brandos, o tai yra šiek tiek tiesa. Paprastai emocinis brandumas įvertinti dalykus, kurie netinka pasitenkinimui, daugeliui žmonių ateina vėlesniame gyvenimo etape. Štai kodėl auditorijoje matote daugiau vyresnio amžiaus žmonių. Tačiau šioje muzikoje nėra nieko neskausmingo.

mažas medis su raudonomis gėlėmis

Bendras įspūdis apie „Carnatic“ muziką yra toks, kad ji skirta seniems žmonėms, ji nėra kieta, ji yra tradicinė ir nėra liberali, nes dauguma šios meno rūšies praktikų yra laikomi konservatyviais, artimais ir išskirtiniais. Turėsiu apmaudžiai pripažinti, kad tai šiek tiek sąžininga kategorija. (Rajappane Raju nuotr.)

Kalbant apie tai, kad karnatinė muzika būtų patrauklesnė jaunesnėms ir įvairesnėms auditorijoms, manau, kad daugelis jaunų muzikantų, kurie, mūsų manymu, kerta žanrus, galėtų būti vartai kitiems ateiti. Nesakau, kad kiekvienas turi užsiimti tokiais dalykais kaip sintezė, bet neturime elgtis ir projektuoti savo meno taip, kad daugeliui žmonių jis atrodytų nepasiekiamas.

Šis akivaizdus konservatyvumas yra blokas. Netgi kai kurie jaunieji muzikantai neprisistato kaip šiuolaikiniai menininkai.

Šios išankstinės nuomonės keičiasi ilgai. Dauguma mūsų fenomenalių praeities muzikantų buvo labai religingi ir šis įvaizdis vis dar gali išlikti plačiosios visuomenės ir kai kurių praktikų galvose. Turiu omenyje, kad dėl tų ilgalaikių vaizdų žmonės gali manyti, kad taip turėtų atrodyti ar rengtis karnatiškas muzikantas. Šiais laikais viskas, ką sakote ir nesakote, nedarote ir nedarote, yra suvokiama kaip teiginys, ir svarbu į tai atsižvelgti. Nėra visiškai nieko blogo būti ar atrodyti religingam; tiesiog reikia žinoti, kad pasirinkus būti ir atrodyti tam tikru būdu, žmonės susidaro nuomonę apie save, o tai nebūtinai gali būti tiesa. Jūs iš tikrųjų projektuojate, kas esate, atlikdami subtiliausius savo veiksmus. Galbūt žmonės anksčiau taip negalvojo, todėl menininkai per daug nesuvokė savo išvaizdos ar elgesio.

Klasikinis to pavyzdys būtų mano guru Shriramkumar Sir. Jis laisvai nešioja šventus pelenus ant kaktos ir tai gali priversti žmones galvoti apie jį kaip apie artimą, konservatyvų ir regresyvų žmogų. Tik tie, kuriems pasisekė jį artimai pažinti, pavyzdžiui, aš, žinotų, kad jis yra ne kas kitas, o tie būdvardžiai. Jis yra plačių pažiūrų, į priekį mąstantis, atviras, progresyvus ir, svarbiausia, užjaučiantis visus žmones. Mano mintis yra ta, kad išorinė žmonių išvaizda gali parodyti tam tikrą asmenybę ar charakterį, kuris gali būti teisingas arba ne. Svarbu nepamiršti, kad mes, kaip visuomenės veikėjai, atsiveriame žmonėms, formuojantiems nuomonę apie mus, iš tikrųjų nežinodami tiesos.

Karnatinės muzikos grožis yra manodharma, improvizacijos menas. Tačiau kai kurie netgi tai nuramino. Pati improvizacija tapo nuspėjama. Kai kurių menininkų atveju jis tapo gana formuluotas. Kaip į tai reaguojate?

Norint pasiekti tašką, kuriame galima be jokių apribojimų improvizuoti, reikia tam tikro griežtumo. Ir tas griežtumas yra visą gyvenimą. Jūs turite to laikytis visą laiką. Galbūt tam tikru savo muzikinės kelionės momentu pajusite tą laisvės jausmą. Jei sugebėsite tai patirti net kelis kartus, sakyčiau, kad jums pasisekė. Kaip muzikantai mes labai pasitikime tuo, kas buvo padaryta prieš mus, todėl kiek to, ką darome, galima pavadinti originaliu? Tiesą sakant, nedaug, bet mūsų grožis tyrinėjant net tai, kas jau yra, atrodo originalus.

Ko gero, jūs teisi dėl formulės. Nuo formato iki mūsų planuojamų kūrinių dauguma yra gana formuliniai. Ir galbūt tuo džiaugiasi ir muzikantai, ir rasikai. Bet jei mes galime būti atviri žmonėms, turintiems kitokią perspektyvą, tai bus geriau. Tais laikais jie sakė, kad Maha Vidwan Balamurali Krišna buvo avangardistė. Kitaip MD Ramanathan taip pat buvo avangardistas, tiesa? Jei galėtume būti atviresni tokiam mąstymui, galėtume mėgautis daug daugiau ir suvokti daugiau grožio savo meno formoje.

Muzika galiausiai atspindi asmenybę ir gyvenimo patirtį. Žmonių, kurie gyvenime buvo labai reguliuojami, muzika greičiausiai bus reguliuojama ir nelanksti. Jiems bus labai sunku išsilaisvinti, nebent pasikeis požiūris.

Esmė ta, kad bet kokioje aplinkoje, kurioje užaugote, tampate to rezultatas. Ir tai akivaizdžiai veikia jūsų meną. Jei jūsų aplinka buvo atvira, tai atspindėsite ir menas, nes menas kyla iš vidaus.

Kaip sakėte, taip pat reikia pasiekti aukštą įgūdžių lygį, kai jaučiatės laisvai daryti tai, ką norite.

Taip, jūs tiesiog negalite pradėti galvoti, kad darysiu viską, kas man patinka. Tik jei jūsų gramatika ir pamatai yra stiprūs, tik jei jie yra tarsi jūsų antroji prigimtis ir tik tada, kai juos įsisavinote labai giliai, galite pradėti dainuoti savo nuožiūra. Kai pasieksite tą etapą, viskas, ką norite išreikšti, išeis savaime. Šiame etape muzika peržengs gramatiką.

Jūs teisus, tikri „Carnatic“ muzikos priešininkai yra ne tie žmonės, kurie anksti atitrūko nuo tradicijų, bet tie, kurie tai puikiai įvaldė. Net ir dabar žmonės, dirbantys žanrą, puikiai išmano meną ir turi labai aukštą įgūdžių lygį

Taip, laisvės jausmas, kurį jie jaučia, yra gražus. Nesvarbu, ar su tuo sutinkate, ar ne, kad kažkas yra patenkintas tuo, ką įsisavino, ir todėl sugebėjo sukurti norimą muziką. Nesvarbu, ar kiti tai vertina, ar ne. Tačiau pasiekti šį laisvės lygį nėra lengva.

Kadangi mes kalbame apie improvizaciją, norėjau jūsų paklausti to, ko klausiu ir visų kitų: kai idėja užklups jus scenoje, kiek toli nueisite jos siekti? Ar atsisakysite to, jei pasirodys šiek tiek rizikinga? Žodis, kurį noriu naudoti, yra kūrybinis pažeidžiamumas. Kai kurie sako, kad pažeidžiamumo jausmas scenoje yra gera idėja, nes jis sukuria puikią muziką.

Bent jau man tas pažeidžiamumas sunkiai pasiekiamas. Jei ir kada tai atsitiks, manau, kad jūs turite būti šiuo momentu, suvokti, kad vyksta kažkas ypatingo, ir eiti su juo. Svarbu tai pripažinti, nei atstumti, nes tai gali nepasikartoti - turiu omenyje tą konkretų momentą. Tuo metu jokios taisyklės netaikomos, nes jūs iš tikrųjų pasiekėte transcendentinį momentą, kai taisyklės nebėra svarbios. Pažeidžiamumas nėra tai, ko žmogus gali aktyviai siekti. Žmogus yra palaimintas, jei ir kada tas momentas įvyksta.

Kartais tai, ką aš galvoju kaip vieną iš tų pažeidžiamumo akimirkų, klausytojui gali atrodyti labai pėsčias. Panašiai man labai įprastas dalykas kitiems gali atrodyti kažkas nuostabaus. Taigi, tai taip pat suvokimo klausimas. Tačiau apskritai svarbu priimti pažeidžiamumo momentus, kai jie įvyksta.

Kiek planuojate prieš koncertą?

Paprastai turiu bendrą planą, tačiau mėgstu jį laikyti pakankamai plačiu, kad galėčiau prisitaikyti ir atlikti pakeitimus vietoje, atsižvelgdamas į kontekstą ir situaciją. Jei aš eisiu į sceną ir sparnuosiu, tai neturės pakankamai įvairovės. Jei neskiriate pakankamai laiko galvodami apie tai, ką veiksite scenoje, originalių idėjų nesulauksite. Taigi, aš galvoju prieš koncertą ir turėsiu bendrą idėją, ką noriu pristatyti. Tai taip pat sumažins sudėtingas situacijas, Tačiau planuodamas kiekvieną koncerto žingsnį sutramdys mano laisvę. Todėl aš turiu planą, bet ne tai, kas labai įtrauktų į specifiką.

Kokios ragos ir kompozicijos jus visada žavi ir nustebina, net jei esate su jais susipažinusios?

Trejybės kompozicijos yra nuolatinis įkvėpimo šaltinis. Kai sakome, kad kažkas yra nesenstantis, kartais tą žodį laikome savaime suprantamu dalyku. Bet tai galingas žodis. Yra labai mažai dalykų, kurie iš tikrųjų tinka šiam apibūdinimui, ir sakyčiau, kad Trejybės kompozicijos tai daro.

Jie išliko daugelį amžių ir vis dar sudaro didžiąją dalį to, ką pristatome koncertuose. Kiekvieną kartą, kai gilinuosi į kompoziciją ar bandau ją išmokti, arba klausau, kaip ją perteikia kažkas kitas, aš atsiduriu palaimoje. Ta palaima klausantis jų muzikinio indėlio iš tikrųjų yra priežastis, kodėl aš esu muzikoje. Tai mane išlaiko kiekvieną dieną. Trejybė yra klasės dalis. Taip pat yra daug gražių kitų didžiųjų meistrų kompozicijų, ir aš patyriau tiek daug laimės ir nuostabos juos tyrinėdamas.

Bendras skundas dėl „Carnatic“ muzikos yra tas, kad jos repertuare nėra šiuolaikinio charakterio. Daugelis sako, kad į jo turinį neįeina šiuolaikinės tikrovės ir platesnis emocijų spektras, išskyrus bhakthi.

Gerai, kad tai iškėlėte. Esu tvirtai įsitikinęs, kad nereikia būti religingu žmogumi, arba taip sakant, induistu, kad įvertintumėte „Carnatic“ kompozicijų prasmę. Pavyzdžiui, jei paimsite Thyagaraja Swami, emocijų objektas gali būti dievas, tačiau emocijos savaime yra labai žmogiškos ir susijusios. Jei pažvelgsite už tiesioginę prasmę, tai yra daug daugiau nei tai, kas akivaizdu.

Net kalbant apie bhakthi sąvoką, manau, kad nebūtinai ji turi būti nukreipta į dievą. Pavyzdžiui, jei esate aistringas savo darbui, man tai yra bhakthi. Tas pats ir su kitomis emocijomis. Tai, ką priskiriame dieviškajam, yra tiesiog mūsų suvokimas. Kodėl mes turime dievų žmogiškąsias formas? Nes tai mums nesunku suprasti. Taigi „if“ pabaigoje viskas yra žmogiška.

Kalbant apie šiuolaikines kompozicijas, kurių klausėte, esu labai atviras dainuoti bet ką ir viską, tačiau su išlyga, kad ji turėtų atitikti Trejybės ir kitų didžiųjų kompozitorių lyrinius ir muzikinius standartus. Tai taip pat turėtų atitikti džiaugsmą, kurį patyriau jiems dainuojant. Toks filtras automatiškai pašalina daugybę dalykų. Man svarbu ne tema, o kokybė ir patirtis.

Norint suprasti „Carnatic“ kompozicijų prasmę, nebūtina būti religingu žmogumi, arba taip sakant, induistu. (Rajappane Raju nuotr.)

Net jei pažvelgsite į kompoziciją, kuri laikoma pagrindine - pasakykite kažką panašaus į Vathapi - nustebtumėte, kokia ten naudojama prozodija ir kaip poetinė struktūra tinka šiai kompozicijai. Tada yra muzikinis aspektas. Jei kas nors gali atitikti tą kompozicijų standartą, kurį padarė tokie žmonės kaip Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar ar Papanasam Sivan - ar net priartėsiu prie jo, būsiu nuolankus juos dainuoti.

Manau, kad tai taip pat yra vienas iš jūsų koncertų USP - jūsų laikymasis aukštų klasicizmo standartų. Jūs aiškiai skiriate tiek daug dėmesio, ar ne?

Tikrai negaliu reikalauti kreditų už nieką. Mūsų, kaip muzikantų, pareiga yra pažvelgti į mums perduotą lobį ir atsakingai dalintis juo su kitais žmonėmis. Tai viskas.

Ar atidėjote nuošalyje dalykus - tarkime, ragas ar kompozicijas -, kurie atrodė sunkūs ar mažiau ištirti? Klausiu to, nes girdžiu, kad kai kurios ragos susiduria su išnykimu dėl nenaudojimo.

Manau, kad kaip menininkas, jei nuolat jaučiate poreikį tyrinėti, esate geroje erdvėje. Tikrai yra dalykų, kurių dar nepadariau: tiek daug kompozicijų, kurių nesu dainavęs, tiek kompozitorių, kurių netyrinėjau, tiek daug ragų, kurių nesu dainavęs pagal visas savo galimybes ar greičiau norėdamas . Tikiuosi, kad tai padarysiu per savo gyvenimą (juokiasi). Aš žinau, kad tai nebus visiškai įmanoma per vieną gyvenimą, nes ten yra tiek daug. Nekantriai laukiu, kol galėsiu daugiau ištirti.

Tiksliau, ar yra dalykų, kuriuos norėjote padaryti, bet dar nepadarėte?

Yra keletas senų ragų, kurių aš netyrinėjau ir kurie taip pat atsako į jūsų klausimą apie kai kurias ragas, kurios susiduria su išnykimu. Pavyzdžiui, Vidushi Dr S Sowmya pernai muzikos akademijoje Ghantoje dainavo pallavi, kuris tapo legenda. Aš išmokau porą kompozicijų toje raga, bet iš tikrųjų neatsižvelgiau į ją taip išsamiai, kaip norėčiau. Manji yra dar viena raga. Arba net įprastą ragą, tokią kaip Durbaras, kurį kai kurie šiuolaikiniai muzikantai ištyrė gana daug, bet aš negirdėjau pallavi ar tanamo. Arba tanamas „Paras“. Tokių ragų yra daug.

Be gramatikos ir įgūdžių, medžiagos kiekis, kurį turite įsisavinti karnatinėje muzikoje, yra neįtikėtinas. Tai daug, ar ne?

Mano sesuo yra medicinos studentė ir aš mačiau knygų skaičių ir studijų medžiagos kiekį, kurį ji turi perskaityti ir įsisavinti. Tas pats ir muzikoje ar bet kurioje kitoje srityje. Mums buvo suteikta tiek daug medžiagos ir tik nuo mūsų priklauso, kaip ją panaudoti.

Pastaruoju metu žinomi „Carnatic“ dainininkai daug dėmesio skiria „Vivadi ragas“. Ar turite gerą „Vivadi“ repertuarą?

Man labai patinka dainuoti „Vivadi ragas“, tačiau iki šiol neturėjau progos išsamiai ištirti daugelio jų. Tai taip pat kažkas, ko aš labai laukiu. Didysis Tanjore S Kalyanaramanas juos tiek ištyrė. Tikiuosi iš jo knygos išimti puslapį.

Kas yra retų darbų šaltinis? Ar turite prieigą prie kai kurių privačių įrašų, rankraščių ir pan.?

Tie privatūs įrašai dabar yra plačiai prieinami internete. Tai, kas ten yra, yra mamutas. „Youtube“ yra įrašų, kurių niekada nemačiau privačiose žmonių kolekcijose. Tada yra ir privačių kolekcijų, kurių pasaulis dar nematė. Tiesą sakant, yra tiek daug neišdainuotų herojų, kuriems noriu kada nors pagerbti už tai, kad man suteikė šį turtą. Priešingu atveju, kaip man žinoti, ką padarė Semmangudi Srinivas Iyer? Arba kaip sužinoti, ką padarė GNB seras? Jis mirė likus 24 metams iki man gimstant.

Ar kitos meno ir muzikos formos jums daro įtaką?

Manau, kad kitų meno formų įtaka mano muzikai yra subtilesnė. Tai taip pat turi kažką daryti su mano asmenybe. Pavyzdžiui, nors buvau visiškai užaugęs „Carnatic“ muzikos aplinkoje, man patinka klausytis Hindustani. Bet tai gali tiesiogiai neatspindėti mano koncertiniame pristatyme.

Kitas įdomus muzikos tipas buvo „Ilayaraja“ kompozicijos. Kai pradėjau koncertuoti Keraloje, po koncertų buvo daug vėlyvų vakarų, tolimųjų reisų. Daugelis vairuotojų tą nakties valandą savo automobiliuose grojo „Ilayaraja“ muziką, ir aš iškart nusiraminau tik to klausydamasis. Nors iki šiol neturiu daug žinių apie Ilayaraja kūrinius, žinau, kad tai sukelia tam tikrą atsaką, dėl kurio norisi ir toliau klausytis. Man patinka jo muzika, tačiau jo įtaka mano muzikos pristatymui bus daug subtilesnė. Taip pat mėgstu klausytis vakarietiškos orkestro muzikos. Tai taip pat gali neturėti tiesioginės įtakos mano darbui, bet gali formuoti mano mąstymo liberalumą.

Kaip jau sakiau, „Carnatic“ muzika yra tai, su kuo aš užaugau. Tai taikoma bet kuriai mano gyvenimo daliai, bet kuriuo paros metu, bet sakau tai su dideliu nerimu, nes nenoriu atrodyti labai iškalbingai. Man tai tikrai gyvybę palaikanti. Tai buvo su manimi mano laimingiausiomis akimirkomis ir tamsiausiomis akimirkomis. Kitaip tariant, kad ir kokia būtų mano gyvenimo situacija, „Carnatic“ muzika buvo nuolatinė. Todėl, nors siekiu malonumo ir laimės iš kitų dalykų, „Carnatic“ man suteikia viską, ko man reikia.

Jei nebūtumėte įsitraukęs į „Carnatic“ muziką, ar būtumėte į tai įsitraukęs?

Nežinau. Mes neturime atsakymų, kas nutiktų gyvenime. Jie tiesiog lieka atviri.

Taigi, ar dėkojate mamai už tai?

palmių pavadinimai ir paveikslėliai

O taip, kiekvieną dieną. Galbūt nepasakyčiau jai kiekvieną dieną, bet esu jai amžinai dėkinga. Tai privilegija bendrauti su puikiu kultūros paveldu, kuris mums buvo suteiktas.

Nors buvau visiškai užaugęs „Carnatic“ muzikos aplinkoje, man patinka klausytis Hindustani. Bet tai gali tiesiogiai neatspindėti mano koncertiniame pristatyme. (Rajappane Raju nuotr.)

Nepaisant pasaulinio lygio charakterio, rafinuotumo ir grožio, „Carnatic“ muzika vis dar apsiriboja labai maža populiacija. Ar nėra būdų pasiekti daugiau žmonių?

Mano kukli nuomonė yra ta, kad neturėtume praskiesti savo meno formos vien tam, kad pritrauktume žmones. Tik pamatę, kad kai kurie bandymai praskiesti nesėkmingi, jie supras gryno meno vertę. Muzikantai turėtų turėti laisvę tyrinėti tai, ko nori. Jie turi nuspręsti, ar jų menas atlaiko laiko ir mūsų dėmesio ištvermę.

Kaip minėjau anksčiau, viskas priklauso nuo to, kaip mes projektuojame save ir savo meną. Jei gerai atliksime savo darbą, į jį bus įtraukta daugiau žmonių.

Daugelis žmonių net nežino apie šį meną, nes tai vyksta uždarose erdvėse.

Lėtai, bet užtikrintai keičiasi atsiradus socialinei žiniasklaidai. Nors mums dar reikia nuvažiuoti daug kilometrų, dabar muzika tikrai tampa šiek tiek prieinamesnė.

Tačiau tai, kaip tvarkomi „Margazhi“ sezono bilietai, palieka daug norimų rezultatų. Jei yra labiau koordinuotas bilietų reklamavimas ir pardavimas, užtikrinantis lengvą ir teisingą prieigą prie vietų, daugiau žmonių gali klausytis „Carnatic“ muzikos.

Žvelgiant iš menininko perspektyvos, tai suteikia aukščiausio lygio, kai kas nors tau sako, kad tavo pasirodymas išparduotas, bet kai tu sėdi scenoje ir matai, kad 100 laisvų vietų, tai skaudina širdį. Tada girdi apie žmones, laukiančius lauke ir negalinčius patekti. Šie dalykai turi pasikeisti.

Kas yra praeities meistrai, kurių įtaka jums buvo nepaprastai stipri?

Kai man buvo maždaug dešimt metų, pirmą kartą išgirdau Semmangudi Srinivasa Iyer juostą su TN Krishnan ir Vellore Ramabhadran. Nuo tada jis buvo mano gyvybinė jėga. Tai daugiau nei tik muzika; pati Semmangudi idėja buvo kažkas tokio neatsiejamo viso mano auklėjimo. Tikrai sunku žodžiais pasakyti, koks buvo jo poveikis man.

Iš jūsų „Instagram“ įrašų matau, kad jus taip pat domina socialinės problemos, tokios kaip aplinka. Ar esate įpratęs mus supančios socialinės tikrovės? Ar tai atsispindi jūsų muzikoje, nes dabar gyvename neramiais laikais? Pavyzdžiui, TM Krišna kalba apie tai, bet aš žinau, kad kai kurie žmonės tai jaučia, bet saugo savyje.

Žinokite, kai išsakote savo nuomonę, turite turėti tam tikro kruopštumo ir tolerancijos, nes bet kokia jūsų išsakyta nuomonė - kad ir kokia nuoširdi ji būtų - bus apklausta taip, kaip jums nepatiktų. Turėtumėte turėti galimybių tai spręsti. Aš tikrai turiu savo nuomonę ir mano išsakytas mintis, kad esu atsakingas muzikantas, taip pat susiję su nemuzikiniais gyvenimo aspektais.

Buvau susijęs su puikiais žmonėmis, kurie man parodė kelią ir yra tam tikrų dalykų, kuriuos sunkiai išmokau gyvenime. Tie dalykai mane suformavo. Būdamas muzikantas, nesvarbu, ar auditorija maža, ar didelė, esate tam tikros svarbos visuomenės veikėjas. Ir faktas yra tas, kad būsite laikomasi aukštesnių standartų. Jei jums įdomu elgtis atsakingiau, net jei to nenorite, kodėl gi ne? Galų gale atsakomybė yra geras dalykas, ar ne?

Ar aplinkiniai dalykai, pvz., Skurdas, nelygybė, bendruomenės neramumai ir pan., Turi įtakos jums, nes menininkas negali gyventi izoliuotas?

Taip. Yra tiek daug dalykų, kurie mane vargina iki širdies gelmių. Tačiau, kaip jūs sakėte, manau, kad atviras požiūris į tai ir nuomonės išreiškimas bet kokiu būdu jums sukelia tam tikrą reakciją. Taip pat gali būti žmonių, kurie ieškos galimybių pasitelkti tai, ką sakote ar darote. Tiesą sakant, vis dar reikia daug drąsos ir drąsos išreikšti savo nuomonę, kuria kai kuriais žmonėmis žaviuosi. Bet galiausiai turiu prisipažinti, kad nepasiekiau to lygio - muzikiniu požiūriu -, kuriame turiu galimybių atlaikyti blaškymąsi. Taigi, aš renkuosi reikšti savo nuomonę uždaroje grupėje.

Mano klausimas buvo iš esmės, ar aplinkiniai dalykai jus veikia?

Neabejotinai jie tai daro. Mes visi esame savo visuomenės atspindys. Mes gyvename visuomenėje ir esame visuomenės dalis. Natūralu, kad viskas, kas vyksta aplink, turės įtakos mums. Žvelgiant plačiau, tai turės įtakos ir jūsų menui. Aš tikrai galiu tai pasakyti sau.

Galbūt kada nors pamatysime jūsų kompozicijas, kylančias dėl to sutrikimo ar susierzinimo.

Niekada nesakyk niekada!

Grįžtant šiek tiek atgal į savo universiteto laikus, sakėte, kad gavęs galimybę būtumėte išmokęs humanitarinių mokslų, nors esate informatikos absolventas. Žmonės linkę karnatinę muziką sieti su mokslu ir matematika, nes sėkmingesni kartą yra matematiškai orientuoti.

Didelė mano muzikos dalis yra susižavėjimas praeities meistrais ir susidomėjimas jų gyvenimo būdu. Kultūrinė aplinka, kurioje jie užaugo ir koncertavo. Tai mane labai domina. Aš ypatingai domiuosi savo garso ir nuotraukų kolekcijomis ir man patinka rinktis vyresnio amžiaus žmonių smegenis ir pasikalbėti su jais apie tai, kaip tada buvo visuomenė. Man patinka, kad mano seneliai kalba, koks buvo gyvenimas, kai jie užaugo. Tai visiškai žavu. Taip pat apie savo mėgstamus dainininkus, įrašus, jei jie yra matę kūnu ir krauju meistrus, kuriuos aš dievinu ir panašiai. Net mokykloje prisimenu, kad labai domėjausi istorija. Vėliau supratau, kad myliu literatūrą ir anglų kalbą.

Ar tu skaitai?

Taip, dabar pradėjau šiek tiek daugiau skaityti. Man patinka Amerikos istorinė grožinė literatūra, nes galiu su ja šiek tiek labiau susieti, nes buvau ten užaugusi. Visai neseniai man nepaprastai patiko skaityti Hemingvėjų. Manau, literatūra yra dar vienas dalykas, kurio noriu siekti. Taip pat įgijau tikrą pomėgį rašyti. Man patinka rašyti ir vis dar stengiuosi pasakyti dalykus, kurie nebūtinai mane blaško. Aš planuoju padaryti šiek tiek daugiau.

Aš girdėjau kai kuriuos jūsų interviu ir nustebau pamatęs, kad nesate toks intravertas, kaip jums gali atrodyti.

Intravertas yra savotiškas būdas tai pasakyti (juokiasi), palyginti su tuo, ką girdėjau iš kitų žmonių. Scenoje esu šiek tiek rimta, per daug nesišypsau. Tai kyla iš mano meno rimtumo ir mano būdo sutelkti dėmesį į savo meną, nes nenoriu klysti. Tačiau, primygtinai reikalaudamas tėvų (ypač tėvo, kurio aš absoliučiai gerbiu) ir kitų geranoriškų žmonių, stengiuosi nežiūrėti į save per daug rimtai ir daug daugiau šypsotis scenoje (šypsosi).

Jūs kalbėjote apie savo meilę Čenajui ir apie tai, kaip labai norėjote čia įsikurti. Kuo Čenajus jus taip traukė?

Tikrai nežinau. Keista, tai gali būti dėl to, kad klausiausi Semmangudi. Mane taip sužavėjo jo balsas, tas garsas.

Bet ar visos šios sunkios objektyvios gyvenimo sąlygos jūsų neatbaidė, ypač kai buvote paauglystėje?

Keisčiausia, kad visa tai pradėjau pastebėti tik dabar. Tada mano vizija apie Indiją ir Čenajų buvo tokia viliojanti - man tai tiesiogine prasme buvo tarsi dangus. Aš nemačiau jūsų nurodytų sąlygų. Sąžiningai, nepastebėjau eismo, taršos, triukšmo ir tt, nes aš tiesiog laukiau grįžimo į Indiją ir pasiduosiu muzikai ir daugiau muzikos. Dabar suprantu, kad galbūt buvau užsidaręs ir per arti savo aplinkos dėl mano manijos „Carnatic“ muzikai.

Kai augote JAV, kokia buvo socialinė ir kultūrinė aplinka?

Tik indėnas. Padmos teta, mano mokytoja, buvo mūsų saulė. Mes skriejome aplink ją. Taip ir užaugau. Mano, kaip muzikos studento, auklėjimui didelę įtaką padarė žmonės, su kuriais užaugau, nes jų draugai ir mano draugai, kaip vaikai, buvo sutelkti į muziką. Ir čia norėčiau įvardinti kai kuriuos žmones, kurie man buvo labai svarbūs jaunystėje.

Murthy su savo muzikos mokytoja Padma Kutty.

Vani Ramamurthi ir du jos broliai Arun Ramamurthi ir Siva Ramamurthi. Abu yra smuikininkai ir jie taip pat mokėsi iš Delio Sundararajano. Sandeep Narayan, vyresnis už mane, bet pirmasis mano įkvėpimas. Jis persikėlė iš JAV į Čenajų, kad galėtų užsiimti „Carnatic“ muzika šešerius metus prieš mane. Aditya Prakash, kursuojanti tarp čia ir JAV, ir mridangistė Shubha Chandramouli, kuri su manimi grojo daugelyje koncertų. Nirmal Narayan, kuris yra vyresnysis Sandeepo brolis ir taip pat „mridangam“ žaidėjas. Ir vyriausias Sandeepo brolis Nikhil Narayan, kuris grojo fleita ir mokėsi iš N Ramani sir. Anirudhas Venkateshas, ​​vokalistas ir Arjunas Narayananas, mridangistas, ir toliau yra geri mano bičiuliai, ir mes dažnai praktikuodavomės kartu. Vaikystėje aš juos visus dievinau. Sandeepo tėvai Shubha ir KS Narayan buvo gerai žinomi JAV muzikos sluoksniuose. Subha teta taip pat yra gerai žinoma mokytoja Pietų Kalifornijos rajone. Jie taip pat mane labai palaikė.

Čia taip pat noriu paminėti svarbią įtaką, kurią man padarė fliutistas ir Pietų Kalifornijos universiteto (USC) verslo profesorius KR Subrahmanyanas. Jis ir toliau yra patikimas mentorius. Jo treniruotės tikrai formavo mano muzikinį mąstymą ir viziją mano formavimosi metais.

Esate vienas iš nedaugelio „Carnatic“ dainininkų, turinčių tobulą aukštį Sruthi Sudham.

Kai dainuoju, mano giliausias troškimas arba pagrindinis tikslas yra susilieti su Tanpura. Tai nesibaigiantis užsiėmimas. Tai taip pat beprotiškas užsiėmimas.

Raktinis žodis, kaip minėjote, čia yra (juokiasi). Aš išgyvenu tiek daug savo dainavimo trūkumų.

juodas vikšras su geltonomis dėmėmis nugaroje

Kartais jaučiu, kad tai, ko siekiate, yra tokia ideali, kad turite išmokti rasti grožio kelyje, kuriuo einate, kad to pasiektumėte, ir turėsite susitaikyti su realybe, kad to niekada nepasieksite. Sunku, nes taip stengiesi dėl kažko, ko labai nori. Nepaisant to, persekiojimas bus tęsiamas. Kai pasiekiate tobulą natą, kad ir kokia reta, ta natos grynumo sekundės dalis yra verta visos kovos. Jei bent kartais gausite tą palaimą, tai verta.

Kiti asmeniniai pomėgiai, pomėgiai?

Esu didelis krepšinio gerbėjas. Žaidimas man teikia daug pasitenkinimo. Manau, kad tai labai gražus žaidimas. Aš labai atidžiai seku NBA, žiūriu visas rungtynes, kartais daugiau nei turėčiau (juokiasi) Tai buvo aistra visam gyvenimui, su kuria užaugau.

Eiti prie krepšio ir šaudyti su kamuoliu yra labai terapiška. Turėčiau tai daryti dažniau. Šaudymo judesys - kamuolio šaudymas riešo brūkštelėjimu - mane labai ramina. Tai verčia mane pamiršti daug dalykų.

Daugiau iš šios serijos | „Sandeep Narayan“ interviu: „Noriu, kad mano koncertas būtų kuo autentiškesnis ir tikresnis“